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毫无疑问，谭平是在“85好意思术新潮”后，对中国艺术的再行定位起到伏击性作用的艺术家。

他常被冠以“中国抽象艺术领军东谈主物”之名，然则若以“抽象”来框定他四十余载的艺术就显得过于轻飘。从中央好意思院写实、天然主张的首先，到阐发主张的矛头初露，再到留学德国后对抽象畛域的叩问……谭平的每次改造都缘于对“固有成见”的不停剥离。新千年后，他的实验愈加怒放斗胆，从极简的纯正、不雅念的深重，到偶发与激浪的轻佻、行为绘图和场域艺术的陈迹……如今他挣脱了姿色的镣铐，在愈加无界的想维中体察着绘图的经由。

谭平的理念塑造了下一代的成长。作为中央好意思院想象学院的创建者、中国实验艺术的鼓励者，他力倡艺术学习的“多元”与“跨学科”，其中枢指向一个朴素而潜入的理念：“每个东谈主都是一个创造的发祥地。”他让咱们看到，熏陶的中枢不是复制传统，而是激勉每一个专有的人命个体。

谭平的绘图发蒙，始于母亲铺满床铺的教诲挂图和在毁灭病例本后头的涂鸦。这份当先的发蒙，与叙事无关，只是线条、颜色带来本能的兴趣心。

少年时，谭平的一幅《长大我也盖大楼》赢得世界奖项，旁东谈主惊叹他的天禀，他我方却从中瞟见了走向“对立面”的可能，即是以结构拒却情节，拒却故事。

《长大我也盖大楼》，素描草图，1977年

问：你的绘图发蒙来自何处呢？

谭平：当先是来自我的母亲，她既是妇科大夫，照旧医学院的老诚。阿谁时候条目深重，出于教诲的需要，母躬行己动手画了好多教诲挂图。她先用线条勾画结构，再用红蓝铅笔区分形容神采，临了还要标出身理结构的称呼。这些图老是铺在床上，满满的，给我留住潜入印象，也影响到我绘图谈路的遴荐。自后，母亲在病院带回来好多作废的病例本，我就在病例本的后头运转画画。

问：1980年考入中央好意思院之前，就运转了正经的绘图学习吧？

谭平：12岁傍边正经地跟好意思术老诚学习，记稳妥老诚教养我用透视的次序在平面上画出了一个立体的洋火盒时，我合计这事可神了。那刹那间，我看到了以往看不见的东西。

我牢记，摹仿画册《收租院》内部的一个雕泥像片晌，老诚说：此次不错忽略光影、虚实，只强调雕琢的分量。这张素描写得很黑、很褂讪。

视角不同，世界就不同。而后，我学会不仅通过空间虚实的成见去融会事物，还要摸它，感受它的分量与质感，这是一个新的世界，从如何不雅察事物，到如何感受事物。

谭平15岁时插足绘图培训班到北京参不雅中国好意思术馆

问：咱们当先学画，一般都是追求“画得像”。你在1978年世界青少年科技作品展览中的获奖作品《长大我也盖大楼》，照旧属于“像”的范围吗？

谭平：形象是具体的。那时运转参与一些主题性的创作。我画了一个儿童在桌子上搭积木的场景，窗外一个大吊车正在盖楼，在构想上有以小见大的真理，得到了评比大众的招供，今天看来有点作念作。

问：这种想路对你自后的艺术创作有什么影响吗？

谭平：若是说影响，可能是有了个对立面。那时现实主张的创作次序，需要找典型的东谈主和事件，找到背后的标志故事。弗成只是画一个东谈主往这儿一坐就结束。

而我到了好意思院后运转对艺术姿色相等感兴致，特别拒却情节，拒却背后的故事。适值是夙昔的对立面，否则也不会出现自后抽象的作品。莫得故事、情节和标志，只是画面的结构，甚而只剩下结构了。

谭平的好意思院准考据

谭平在好意思院，80年代

问：20世纪80年代的好意思院熏陶照旧相比传统的吧？

谭平：我就读于版画专科，打基本功很标准，画石膏、东谈主物、东谈主体都要求的确、准确。但那时候我就在巩固地寻找我方的抒发。1986年，我画了“黑海”“长城”系列，还有抒发都市题材的《背影》，这些都是莫得明确主题指向的。其中的《长城》被刊登于《好意思术》杂志封面，我也被他们归入“时尚”艺术家一类。

谭平《黑海系列》，布面丙烯，1986年

谭平《黑海系列》，布面丙烯，1986年

谭平《黑海系列》，布面丙烯，1986年

谭平《黑海系列》，布面丙烯，1986年

谭平《长城系列》，1987年

谭平《长城系列》，1987年

谭平《长城系列》，1987年

谭平《背影》，油画，1985年

问：那时也适值是“85好意思术新潮”的岑岭期吗？

谭平：时尚继续尚、潮水不潮水我不大矜恤，我更矜恤我方想抒发什么。东谈主在时刻长河中浮游，天然会跟着水流漂行。伏击的是咱们在其中感受到，并捕捉到、抒发出什么。

艺术的中枢价值就在于剥离事物场地，揭示人命本质的的确，创作经由中完成个体精神的解放卓绝与存在阐发。

问：留校几年后，1989年你去了德国柏林艺术大学解放绘图系学习，那时那里的艺术氛围若何？

谭平：那是我东谈主生资历的伏击阶段。

上世纪80年代新阐发主张领路已接近尾声，全欧洲尤其在德国，新阐发主张绘图的展览屡见不鲜。运转我师从德国新阐发主张行家卡尔·霍斯特·贺迪克西席，每星期如期插足他职责室的讲评课。但每次翻开职责室的门，扑鼻而来的老是未干的油彩味儿，教室里同学的作品在我看来也都是一个“脏”字来综合。他们的画都很大，贺西席老是很“抽象”地评价他们，颜色“太好意思”，造型“太紧”，要“的确”，要往“丑”里画。有一天，我讶异地发现同学的画都是千里重的灰色，一如柏林的冬天，看不见太阳，绵绵的细雨让东谈主闹心得透不外气来。这难谈即是西席所要求的“的确”吧？至少那时我是这样融会。我也试着往“脏”里、往“丑”里画，可画出来的每一笔触、每一色块照旧那么“漂亮”。我这才签订到我方受过的传统熏陶是何等树大根深。

惟有忘掉自我的存在，“丑”才能出现。于是我躲在寝室琢磨着画以圆寂为主题的丙烯画，简略当今看来有些好笑，但那时照实唯有圆寂主题能与我挣扎的灵魂相对话。每次画完我老是很疲惫，心绪低垂到难以自拔的进度。

一个德国同学跟我讲，他的导师是个酒鬼，不喝酒就画不出好画来。嘿！我心想这不即是李白吗？不同的是，中国东谈主喝酒是因为快意，而德国东谈主喝酒则是为了摆脱可怜。

我感受到的德国新阐发主张绘图亦然如斯，它强调绘图行为中的天然裸露，也袭取了阐发主张的批判精神。这种精神气象势必导致艺术家的精神世界永恒处于压抑、冲动的气象，这不是我想要的。

谭平在柏林

问：是以转向了抽象主张吗？

谭平：那时我运转对极简主张感兴致，也创作了一些这类的作品。极简主张的特色是，需要创作家不停地舆清不雅念，若是这少许不剖析，就很难作念到信得过的极简，这也形成一些作品倾向于形而上学成见，有点儿像表面的讲解书。

极简主张还有一个中枢不雅念，是“少即是多”，若是呈现的是皆备单一的成见，那就失去了艺术怒放的道理和价值。是以，不雅念与视觉二者合二为一，是一个艺术家不停探索和致力于的。

天然我早期创作中好多摄取抽象艺术的创作次序，但在巩固地舆顺中，我昭着，针对传统抽象的成见而言，我不是一个抽象艺术家，我的画也不是抽象绘图。

当今的作品，我也不去探讨抽象与否的问题，你看到的点、线、面和颜色关连，不是依据传统的好意思学道理，而是把柄我对今天社会的融会，去呈现我的嗅觉与作念出我方的判断，这是与传统抽象绘图完全不同的。

谭平德国毕业创作，《时刻系列》，1993年

从在德国粹习技艺创作的空间安装作品《时刻》，到2012年于北京中国好意思术馆展出的一条长达四十米的单线《一划（+40m）》，再到不久前在成都K空间的“无道理的悬置”，仿佛有一根线，永恒引诱谭平近四十年的创作。但这不是一根“一语气”的线，支握他画这根线的，是一个个剖析的不雅念。

抽象绘图不“抽象”，窗外的教堂与画面中的十字架，瑞士苏黎世Helmhaus好意思术馆《悠悠忘返》，2016-2017年

绘图照旧壁画？从画布到空间，瑞士苏黎世Helmhaus好意思术馆《悠悠忘返》，2016年-2017年

问：撇开各式阐发、抽象或者极简的“主张”，你创作的灵感来自何处？

谭平：灵感这东西照旧平时而谈。伏击的是要回到产生创作不雅念的原因，回到对当下所处环境、生涯气象的感知。尤其在信息爆炸的期间，艺术家如何能够通过我方的作品提议具有期间性的问题，同期又是关乎人命本质的问题，利害常艰辛的事。这就需要时刻保握对世界的明锐注释与想考才气，才能通过艺术将东谈主类心绪与不雅念进行创造性阐发。

谭平近期绘图作品

问：前一阵你在成都K空间作念的《艺术家的7个职责日》状貌，其中“无道理的悬置”展览，是在一种若何的气象下创作的呢？

谭平：讲的即是咱们今天东谈主们处于“上不去、下不来、躺抗拒”的“悬置”气象。

说真话，今天中国的确总共的城市都大同小异。标志性的东西弗成代表这个城市，它信得过的灵魂隐含在每个具体的角边缘落，每个东谈主的一言一动。我此次在K空间的展览即是但愿在具体的空间找到一个原点，越小越好。

每当我到一个新的空间，我会仔细不雅察和感受，从中找到一个起点。在K空间，我看到了这根柱子，这是它最为专有的所在。从空间结构角度讲，这个柱子是一个很蹩脚的阻挠物，太影响空间展示和不雅看了，而这个柱子恰恰暗合着现今一个城市的气象。那么，“无道理的悬置”就从这个看起来莫得任何道理的柱子运转了。

今天社会中还满盈着一种不细目和无筹备的气象。东谈主东谈主看起来都很飘渺，但又不得不很具体地忙着，有些猖獗。那我就想，能弗成通过我的职责现场，让东谈主看到、嗅觉到我相等精致而吃力，但又在作念一件完全“无道理”的事情。

是以在K空间的7天时刻里，我不想让创作看上去充满心理，而是以碎屑化的行为冲突预设的道理和筹备，我但愿不雅众能纷繁猜忌：“这个艺术家在这儿搞什么？”天然我想抒发我的感受，但我更但愿给不雅者提供一个怒放的空间，一走进来，签订便跟着翰墨和作品弥漫，让不雅众我方去想考和感受。

《艺术家的7个职责日》，悬置空间

问：你的创作常常用到“时刻”的成见，比如此次的“7天”，比如《彳亍》系列2分钟的速写，还有在中国好意思术馆用了6个小时刻那根40米长的线，这种对时刻的收场来自什么不雅念呢？

谭平：时刻是我的创作次序，亦然我创作所使用的引子。

画一张素描，用2分钟；刻一根线，用6个小时；掩盖一层画面，用10分钟……我相等关注划定的收场，但愿它能够产生令我惊喜的无意。此次在K空间，我也把7天时刻分红广漠个切片，一直在诞生和肆虐的经由中循环，7天后我最终展示出来的是一个经由性的废地和一堆飘浮不定的碎屑。

《彳亍》系列

《彳亍》系列

好意思国展览现场 ，2015年

好意思国展览现场 2015年

偏锋个展现场，2014年

偏锋画廊谭平个展，2014年

谭平x侯莹双东谈主展现场 2023年

问：你的作品也常用一根线，那根线是时刻的标志吗？

谭平：2012年，我在中国好意思术馆刻了根40米长的线。它是一个行为，体现了艺术是“一个动词”的理念。在这样的不雅念下，我在中国好意思术馆的展览中刻了那根线。

万物皆非静止不变的，建筑空间也不例外。去年我在厦门现代好意思术馆和跳舞家侯莹合营了一个跨界的作品，将一条1米宽、24米长的纸贴在六名舞者身上和墙上，然后我巩固画了一笔，先是在墙上，接着到东谈主体上。画完后，这些舞者巩固把纸从墙上撕下来，撕成碎屑。这样把一根线，从平面变建树体的，又洒落于空间各处。

这个不停解构、不停充军的经由亦然一种反想——历史不停变迁，今天的山水，早已不是千年前的山河。

《一划（+40m）》，20 × 4000 cm， 综合材料，2012年（吊挂展示）

《1劃：谭平2012展》中国好意思术馆

问：你若何去深度感知不雅念生成所需要的那种“生涯气象”呢？可能咱们资历了100件事，亦然水过无痕的。

谭平：不需要100个警戒，若是你对它进行潜入反想，一个警戒就够。咱们粗俗看信息都是略过是吧，推行上从来莫得精致地往深里想一想，它为什么当今这样？产生这样的背后是什么？

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盒子好意思术馆展览 2023年

问：是以，当好多东谈主说看不懂抽象画时，你能否给出一个对抽象艺术浅易的判断方式？

谭平：这个问题一两句话很难回应。

抽象的端倪特别多。写实主张或者阐发主张有一个浅易的前提，即是“像不像”。每个东谈主都会去自动识别形象，一看一根线条像只鸡，哪怕是写意的，他也会说画得纯真。但若是告诉他，这是个抽象艺术，他也许就会相背，合计看不懂了。这是咱们从小的熏陶不及形成的。假如一个东谈主从小就看到好多抽象艺术，巩固他就会卓绝“面子不面子”“像不像”的第一层判断。

第二层，即是要信得过地融会一个抽象艺术，要看它背后的东西是什么。

这里头包括了艺术家剖析的不雅念，格归拢说话，同样的一派白，这个东谈主画跟阿谁东谈主画的，一个是来自东方文化的留白，一个是来自西方的极简主张，它们的意境即是不一样的。是以这就需要不雅众对抽象艺术、对艺术历史作念一些基础的了解，看多了有警戒了，就能巩固分剖析每片抽象的“白”之间的区别。

谭平与卡斯特利蚁合展览《白墙缱绻》，展览现场，上海油画雕琢院好意思术馆 ，2016年

卡斯特利的东谈主物与谭平的线在Helmhaus好意思术馆再一次互为不雅照

“熏陶是一场漫长的相识我方的旅程。”谭平心目中盼望的教诲场景，卓绝了“院”字里单向的凝听与传授，而更接近于“校”字所形容的画面——在树荫下，老诚和学生围坐一谈，是相互启发，合股探索的一又友。他把见解落回到一个个具体的学生身上：每个东谈主身上都带着祖辈传下来的文化血脉，但同期又是一个簇新的、唯独无二的人命首先。而熏陶的压根，即是帮这些年青的人命挣脱“像谁”的期待，最终活成每一个不落俗套的口头。

问：你曾在艺术院校任教多年，在艺术圈可谓桃李满天地。这样多年下来，你若何看待现时国内的艺术熏陶？

谭平：我给你讲个故事吧。

在柏林艺术大学的第一次课就给我很深的印象。我画东谈主体素描，老诚评价说：画得真好，特别像马蒂斯！边上同学在笑，但我嗅觉他们的笑怪怪的。自后我才知谈，当老诚说你像谁的时候，潜台词即是你很没趣，少许价值都莫得，不管你画得多好。这句话对我的影响相等大。以往咱们受到的熏陶是谁画得勤学谁，以至于顺利者甚少，大多在学习行家的经由中被光环所藏匿。从那以后我学会了另一个次序：遭受特别可爱的艺术家或作品，看完之后就想考如何与他不同。这样才是我存在的价值。

我曾给学生上行家作品摹仿课，要求知陌生析画作，并用我方的次序解构它。我授课时粗俗说，应该弄个摄像实况直播某位行家的创作经由，然后让全球不要学他，把他作为“反面讲义”。要把总共学到的东西都作为你的对立面，在这种立场调换下的学习，遵循是不一样的。你会更有角度、有分析、有个东谈主性，惟有不同于前东谈主才能走出我方的路。

在国内咱们资历的都是古典艺术的磨真金不怕火次序，到柏林艺术大学之后，我才融会现代艺术是如何进行磨真金不怕火的。那里将艺术的内容说话比物连类，防范分析与融会，强调学生感受力的发蒙。视觉的发现、听觉的开启、触觉的感知和想维方式的磨真金不怕火，从多个方面进行。

将听觉如何退换成图像课程上，学院大厅里轮流播放不同的音乐，摇滚、古典、现代，学生只可通过直观将乐感与体魄抒发结合在一谈，再通过抽象线条转变到画面上。还有的课程是闭上眼睛，通过触摸把对不同材料的嗅觉转变成一个画面。这时你的听觉、触觉会变得相等明锐，而画面的呈现是次要的。

这些从听觉到触觉，从偶发到逻辑想维的磨真金不怕火次序，是从包豪斯一齐走来，相等丰富。经过这些磨真金不怕火与发蒙的学生在抒发我方不雅念的时候，不错完全把柄需要采取绘图、安装、影像、行为的方式。

谭平《掩盖》创作经由，2019年

问：这样的现代艺术熏陶不雅念，是若何结合到你的教诲中的呢？

谭平：想象系建随即咱们强调基础最为伏击，是联络将来专科的节点，各专科既孤苦又联通。总共这个词想象学院的教诲结构像是一个扇面，扇子翻开，底部是基础，支杆是各个专科，专科之间由扇面连在一谈，最伏击的是底部的引诱点，不错翻开，也不错合在一谈，这即是想象教诲的结构关连。

我在教诲经由中强调交叉课程。同样作念一个小课题，会有平面、建筑、居品的学生插足，同期各专科的老诚们也都聚集在一块。一个学生的功课要由不同科筹备老诚共同点评，老诚们角度不同，不雅点就完全不一样，就会进行辩护，争得面红过耳。学生就会琢磨，到底谁对呢？这蛮专诚想的。

熏陶是一个经由，一个在教诲中渐渐相识学生我方的经由。在课程中，我一直不彊调最终遵循的正确与否，不以某一张功课遵循定好坏，而是敬重学生参与的气象。

比如有一个翰墨转变课程，我用翰墨写了好多词，如“可怜”“快意”“恋爱”“奥妙”……每个东谈主要用两种神采的组合来抒发这些成见。两块玄色在一谈可能是快意的，也可能是可怜的，但关键是为什么？你要给全球和蔼由，讲故事。全球不错评价，还不错通过投票得到一个似乎民主的遵循。对快意的相识具有广漠性，两块玄色放一谈，全球一投票都认为是不快意的，但是你不错坚握你的遴荐，有时民主的遵循关于个体是无效的。

通过这样的经由，每个东谈主都不错相识我方的个性特征，除了判断我方还要判断别东谈主，学生获取好多，对老诚也有启发。我曾出过一个特别小的册子，里边全是上课的小案例。

谭平在好意思院教诲

问：期间也决定了艺术熏陶不雅念的变化，你认为今天的艺术熏陶应该是什么样的？

谭平：我想用两个字来描画熏陶不雅念的变化：一个是学院的“院”字，一个是学校的“校”字。院，倾耳细听；校，树下交流。气象不同，不雅念也大不同。一个是凹凸的关连，一个是对等的关连。一个是师徒关连，一个是一又友关连。今天的熏陶是一个对等交流和相互学习的期间。

在教诲经由中，咱们都会纠结于一个传承的问题。我粗俗想，若是传统与鼎新同在一条河流之中，那么两者谁是发祥地呢？若是传统是发祥地，鼎新也就成了这条河的卑劣，那问题就来了，一个莫得传统的国度就莫得鼎新了吗？事实并非如斯。我照旧想把好多大的课题回来到每个专有的个体来想考，回到每个孤苦的东谈主去想，这样的熏陶也就不务空名，传承的大问题就好融会了。

咱们每个东谈主生活在这块如斯丰富的地盘上，每个东谈主的熏陶配景和所受的文化影响也大不相通，但是咱们基因里都有共同传统的一部分，同期又是一个新的人命。而熏陶的筹备，即是使这个有着共同基因的新人命成为一个个具有孤苦精神的东谈主，每个东谈主都是一个创造的发祥地。

谭平个展《2020》，雅昌好意思术馆，深圳

谭平在布展 “侯莹×谭平 HOU YING & TAN PING”双东谈主展，厦门红顶好意思术馆，2023年，影相师：徐薇

（开首：时尚芭莎艺术中国审好意思100东谈主）

艺术家简介

对话谭平

谭平，1960年生于河北承德，1984年毕业于中央好意思术学院版画系并留校任教，上世纪80年代末留学德国柏林艺术大学，获硕士学位和Meisterschule学位。英国金斯顿大学荣誉博士。曾任中央好意思术学院想象学院院长、中央好意思术学院副院长、中国艺术盘考院副院长等职，现任中国好意思术家协会实验艺术委员会名誉主任、中国艺术盘考院国度现代艺术中心主任。他永恒探索于绘图、版画、多媒体、想象等多个畛域，作品被中国好意思术馆、上海好意思术馆、波特兰好意思术馆、路德维希博物馆、亚利桑那州立大学好意思术馆等国表里伏击机构保藏。